2003年在香港苏富比秋季拍卖会上，一件清雍正粉彩橄榄瓶以4150万港币的天价被一位叫张永珍的女士竞拍得到。在当时，创下了有史以来清代瓷器拍卖的最高纪录。张永珍女士把这件瓷瓶捐赠给了上海博物馆。这件宝瓶瓶身高35.9厘米，口径10厘米，底径12厘米，最大直径18.5厘米。长短适度，口、颈及腹部的比例十分匀称。做工精细，图绘精美。瓶体上绘有粉彩桃8个，蝙蝠1对，寓意“福寿双全”。在优雅细致的橄榄形瓶上，粉桃图案呼之欲出，有着极强的立体感。可以说代表了整个清代粉彩的制作水平。雍正皇帝非常喜欢瓷器，对粉彩又情有独钟。他常就瓷器造型和具体的图案“定夺样制”。因此当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。此时的景德镇官窑瓷器，更被誉为“登峰造极”。

　　明代皇家在景德镇专门开设了御器厂，烧造官窑瓷器供宫廷使用。御器厂有窑五、六十座，有六种不同类型的窑，如：风火窑、色窑、大小爁熿窑、大龙缸窑、匣窑、青窑。御厂内的分工计二十三作：大碗作、酒锺作、碟作、盘作、锺作、印作、锥龙作、画作、写字作、色作、匣作、泥水作、大木作、小木作、船木作、铁作、竹作、漆作、索作、桶作、染作、东碓作、西碓作。可见，官窑瓷器生产分工的细致和专业化的程度。御器厂占用了最熟练的制瓷工匠，独占了最优质的瓷土和青料、彩料，并不计成本，“百里选一”、“千里挑一”，耗资巨大。几乎平均每件瓷器烧造费用约为白银一两。真是“每岁造，为费累钜万”(江西大志·陶书)。清代御器厂虽然与明代的不完全相同，但采用“官搭民烧”和派遣“督陶官”以及采用较高的薪水雇佣最好的能工巧匠，使清代官窑瓷器的创作与生产都达到了历史的最高峰，并从题材、制作、画工、烧制等等方面远远高于民窑的产品，形成了官窑瓷器贵气优雅、精致精美和繁缛工整的艺术效果，给人以豪奢、华丽、绚灿的美感。

　　从流传下来的官窑瓷器看，确实给人高档、豪奢、华丽、绚灿、典雅之感。跟民窑瓷器做一比较，这种感觉更强烈。日本著名民艺理论家柳宗悦先生在他的《工艺文化》一书中说：“中国清朝的乾隆皇帝是艺能的最大保护着，他特别喜欢玩弄什器。帝王之命是至高无上的，在他的御旨面前没有费用、劳力、器物数量的概念。所有的优良材料均被调用，所有的能工巧匠都应征而至，为了装饰他们自己的宫殿作了大量的器物。匠人们没有任何顾虑，把全部的精力与技艺都奉献在帝王面前，所有的劳苦随着帝王的满足表情而消失。匠人们还有俸禄，并授予虚衔，他们愈来愈追求技艺，极尽秘术之能，制作出豪奢的、华丽的、绚灿的器物。所有美之结构，如同百花争艳，这就是典型的贵族工艺。”人世间的阶级使工艺也带有阶级性，生活的差异导致了器物的差别。工艺不是单一的工艺，由此而产生了种种等级。在中国，这种现象尤为显著。宫廷的、皇家的、贵族的等上层社会的器物所采用的工艺，特别是在材料、制作方法、装饰、形态、作者、意匠等方面，与民间器物所采用的工艺均有很大的差异。民间器物的制作大多就地取材，选自生活中通俗的题材，采用最简单的工具与工艺，且多是一人或家庭中几个人来制作一件器物。即多种工序都出自一人或几个人之手。没有明显而细致的分工。而贵族器物所采用的工艺就十分讲究了，分工很细，专攻一门。唐英的《陶冶图说》曾记载：“青花圆器，一号动累百千，若非画款相同，比致参差以识别。故画者学画不学染，染者学染不学画。”法国传教士殷弘绪在《中华帝国全志》中也谈到：“一件器物在制成前需经过七十个工人之手……”“分工已达到那样大的规模，以致例如一个瓷瓶在其制作过程中要通过五十个工人的手……”这种细致的分工增强了工人技术专门化的熟练程度，为产品数量的增加和质量的提高创造了技术条件。

　　技术的异常发达是贵族工艺的一大功劳。贵族们需要与他们生活相适应的器物，奢侈、华贵的器物既是他们身份的象征，又能表现他们的生活。他们无视费用、选择良材、选择能工巧匠、不惜工本的制作器物。而工匠在无忧无虑的条件与环境下，将秘传之技贯穿在工作中，创造出了举世无双，独一无二的器物(作品)。这样的器物显示了材料与技能(工艺)之妙，是极尽婉丽、含蓄、豪华、精致的。从官窑瓷器表现出的高超的技艺这个侧面来看，中国的技术史应该是贵族工艺导致了工艺的异常发达，即便说工艺的技术史是贵族工艺技术史也不算过分。

　　需要指出的是贵族工艺所呈现的器物，虽然具有独一无二和巧夺天工的技艺，但确实缺少了些生动和情感的东西。工匠的个人情感无法释放出来，或说也不允许他们释放出来。工匠只是贵族们手中的工具，而工匠的工作和器物的制作，始终贯穿着贵族们的旨意。反映着贵族们的哲学思想、审美意识及价值取向。然而，正是这些精英阶层的哲学思想、审美意识及价值取向等决定和形成了中国文化的主流与方向。如文中所提到的清雍正粉彩橄榄瓶优雅均衡对称的造型，体现出了中庸之美;彩绘的寿桃与蝙蝠寓意着“福寿双全”、“福寿延绵”，体现出了含蓄之美;粉彩工艺使红绿对比色变得柔和暧昧，体现出了典雅之美。这不是中国主流艺术最有代表性的审美特征么?!至少，我们在贵族工艺所产生的器物上看到了奢华之美和工艺之美，看到了实用与装饰融为一体的楷模。