上大学前我的业余爱好是画画，当时家族里有这方面的条件，舅舅是画舞台布景的。每逢过年，剧团巡回演出到家乡来，最开心的就是舅舅会带给我画纸、颜料和画笔，并能看他画画、跟他去野外写生。上中学后，参加了马宏道老师指导的美术班，学画的人年龄从十岁到五十岁都有，有的现在已是全国知名的画家。有一次让几个设计师看马老师83年创作的油画作品《难忘的岁月》，都说这种生活底蕴和功底现在很难有。大学我学的是理工科，但画画让我在色彩的感觉和形象思维能力方面受到了良好的培养。以至于在早期陶瓷产品设计及装备开发的创新中，自己给出了一些有用的建议，也不枉老师的一番教导。学画画的经历使我对色彩、对环境的观察成了习惯，前年去西藏十五天行程，我坐在汽车前排，窗外的景色让我几乎就没闭过眼。

　　西方建立了色彩学，它是关于色调(红、黄、蓝、黑、白、金、银)、彩度(色彩浓度)、明度(色彩亮度)及色彩组合的一门理论。中国没有色彩学理论。西方人对色彩的理解较为理性、细腻，多以黑白灰作为基调，以低彩度做些变化，小面积高彩度的色块起到提示、色彩冷暖平衡的作用。能很好地运用复合色，感觉较为厚重(如机场、商场、汽车内饰设计)。中国人偏感性，运用高彩度、纯色作对比，色彩夸张而强烈。色彩是有冷暖、有感情、有民族性的。对比度强、彩度高，则感性、冲击力大(如红褂子、绿裤子、舞狮子、石湾陶艺釉及景德镇粉彩)、喜庆。彩度低、明度高则优雅(如日式的餐具、和服)。彩度低、明度较低则理性(如西服)。

　　一个产品、一个空间的色彩关系处理好了，效果就出来了。瓷砖从粉红、绿斑点砖，到雨花石，再到现在的微粉抛光砖、抛晶砖，在色彩的组合运用方面确实是飞跃式进步。陶瓷产品和其装饰的空间作为一个陪衬、一个长期居住的环境，它需要一种安定、舒适、温馨的感觉，适合选择优雅、偏理性的色彩。若作为一个临时性的宣传、一个舞台则需要突出、强烈，需要被人记住。生活中女性多感性、选择点缀性的色彩，而男性则偏理性、选择低彩度、偏低明度的色彩。

　　去年意大利国际陶瓷展览会上，意大利产品在设计上引入了不少中国元素，如彩色的中国小折扇，腰线花草采用中国国画表现手法。中国设计元素有很多：中国文字、各民族服饰、绘画、戏曲人物、传统工艺美术、神话、各种风格的民族建筑、青砖汉瓦、玉石、古典家具、花鸟动物、吉祥的符号等。全球一体化的今天，中国产品大量出口，在设计上也还要引进、消化、吸收，设计师们应加强色彩理论及文化的学习。

　　意大利陶瓷的优势是整体、全面的，中国要赶上、并被世界认同，是要整个陶瓷行业企业家、科技人员做长期打算、下苦功夫的。正如乔布斯所说：领导者与跟风者的不同就在于创新。愿更多设计师去发掘中国传统的文化、色彩元素，创新出具有中国特色的陶瓷产品来。