短短七日的台湾之行，让人意犹未尽。对那块土地，我有我的偏爱，就像电影中的偷情画面，带给人刺激和想象。这里单说我对于台湾文化创意产业的一管之窥，一得之见。台湾的街市、乡野，常常出其不意地体现出创意的质感，在细节处彰显个性和无限的想象空间。当然，也不排除由于文化系统的彼此疏离所造成的误读，不过满目的新奇，满目的活力，已足以人拜倒。

　　作为陶界中人，新北市莺歌老街是必到之所。漫步莺歌街市，茶具、酒瓮等生活陶瓷及花瓶、神像等陶艺佳品，溢满整个小镇，散发着浓郁的艺文气息，走进巷内，则是充斥其间与陶瓷相关的家庭代工，而郊区包括世界知名品牌和成卫浴在内的几家大型工厂，更昭示陶瓷产业与莺歌镇的血脉相连。这个小镇的跌宕起伏，仿佛蓝本一样值得大陆企业借鉴。

　　事实上，近年来面对大陆崛起、产业外移及建筑业不景气，台湾陶瓷产业面临巨大考验，这也是莺歌陶瓷产业发展面临的重要课题。台湾陶瓷产业从日治时期就开始发展，上世纪60年代曾以代工方式，大量生产外销欧美的装饰玩偶陶瓷，风光一时，进入90年代以后因为岛内工资成本上涨，以及外销市场逐渐被大陆及东南亚所取代，陶瓷产业逐渐没落。虽然形势急迫，但莺歌依然表现出从容的一面，致力发扬的文化创意产业成为困境中的救赎之道。

　　台湾传统陶瓷的制作技术不输欧美，只是岛内缺乏设计团队和文化创意的包装，使得产业碰上了瓶颈，由于经济水平逐渐提高，人们对陶艺的欣赏和需求日渐提升，使生活陶艺和观光休闲产业的结合成为趋势，创意元素被放大。特别是在莺歌，文化与陶瓷成功联姻，创意与产业紧密结合，让莺歌真正成为生活、休闲与艺术相融合的完美典范。

　　文化创意产业，不但是知识经济附加价值最高的表现，更是传统经济转型到文化经济的重要指标。透过文化与商业机制的结合，进而提升产业的附加价值，促成传统文化的再生，这已经成为产业发展的大势所趋和国际潮流。几年前，台湾就将“文化创意”认定为一种产业型态，并且纳入长期发展计划中来执行。台湾的文化创意产业，从环境、人才、资金、信息、合作界面等方面去改善基础体质，实质内涵包括“成立文化创意产业推动组织”、“培育艺术、设计及创意人才”、“整备创意产业发展环境”、“促进创意设计重点产业发展”及“促进文化产业发展”等五大部分。

　　推动陶瓷商品和生活文化相融、结合创新材质与台湾特色的设计，台湾，特别是莺歌的日用、建筑、艺术等领域的陶瓷让传统产业得以更新，得以重生，真正让美感与创意深入日常生活的各个角落。在莺歌人看来，创意不但是生活，也是真正的好生意。如名扬五洲的法蓝瓷、琉园及琉璃工房，其成功都来自将文化创意与技术作完美结合，让传统工业赋予现代魅力，并成为国际舞台上的奇葩，让全世界看见东方陶瓷精湛的艺术和文化内涵。

　　上世纪七十年代，当著名导演李安还是台湾国立艺专的学生时，他拍了第一部纪录片《莺歌陶瓷》，该片成为推展莺歌陶艺文化的一个重要素材。从李安细腻的观察中，替莺歌与陶瓷找到一条文化艺术与商业、与生活融合的路线，这是一条叫好又叫座的路线。

　　文化创意产业彻底颠覆过去的商业模式，不再是以生产制造为中心来做思考，更强调创意、行销等概念。正在壮大的文化创意产业同样也会遭遇一些问题，特别是营销方面。就拿工艺产业的营销来说，主要是经纪制度未趋成熟，一般工艺家习惯自制自销，营销专业无法在工艺产业发展的环节中，发挥帮助功能。

　　目前，大陆绝大部分企业以“创新”为经营理念，实际上依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎。《创意经济》一书的作者约翰·霍金斯曾说：“我走遍了全世界，人人希望拥有创造力，每个城市、国家都希望以创新闻名。这看起来有点可笑，我甚至希望寻找一个宣称拒绝创新的城市!”如今大陆文化创意产业似乎正迎来一个空前盛景，投资机遇和发展氛围让众多看到了曙光。擅长口号宣讲毕竟无法带来持久的实质利益，如何让创意“玩真的”，也许台湾经验能够提供我们一些宝贵的启发。