“您对继承传统陶瓷雕塑与创新陶瓷雕塑有什么想法呢?”

　　面对记者的提问，周国桢教授不假思索地回答：“中国传统陶瓷雕塑艺术源远流长，产品之丰富、技艺之高超、材质和表现方法之多样，影响甚为深远。传统陶瓷艺术和技艺中有很多好东西，需要我们好好学习和发扬光大。中国画艺术讲究的‘一笔成形，下笔无悔’、‘意到笔不到’的理念，对现代陶瓷雕塑就有很大的借鉴意义。但是，我们也不能照搬照套。艺术要有所超前，要适应时代和人们审美观念的变化，走在市场的前面，艺术品的价值高低不能以市场的大小来评定的。在周国桢的早期创作中，就有过一批传承陶瓷雕塑艺术的佳作问世、《弹弓手》、《迎春》、《饲养员》、《摇篮》都带有传统民间艺术的烙印。同时，这些带有西方古典艺术痕迹的新作，在当时几乎是罗汉、三星、观音神仙为主的陶瓷雕塑界造成了很大的反响。

　　提起上世纪60年代中期后，周国桢教授一改以往熟悉的人物造型创作，转向清一色的动物造型陶瓷创作，可谓是创作上的一次“叛逆”之举，今年已经79岁的周国桢笑称，“这是有原因的。”

　　周国桢认为，动物是很可爱的，但是，在艺术创作中，要从动物的神态动作上体现出人性化的一面。他记得，当年，他多次到上海动物园写生，最长的一次，整整8个月吃住在动物园。各类动物，包括野兽，它们的体态、动作、性格深深烙在他的脑海里，闭着眼他也能画出来。

　　周国桢觉得，在动物雕塑的创作上，雕塑作品的创作审美理念、和造型设计、材质选择、釉色装饰等各方面都进行了大胆创新。他创作的《一场惊梦》、《本是同根生》、《贪得无厌》等作品多反映人间社会的喜怒哀乐，耐人玩味。在他的代表作品《猫头鹰》中，猫头鹰的眼睛被极大地夸张，脚和尾却被省略处理了，这样反而让人感到更耐看，比真实的猫头鹰更威严机警。

　　周国桢认为，可以大胆吸收当今现代陶艺的创作理念，采用朴素无华的泥土，甚至是粗糙的匣钵料，以朴素的本色来表现质朴的情感，体现出深厚、纯真与原始的美。他的陶艺作品《落叶归根》、《黄河》、《枪打出头鸟》、《千斤顶》等，都是以这样的手法制作的。

　　周国桢由此感慨，艺术是没有国界的，也是能够相通的。现代陶艺采用盘条、卷筒手法创作出来的作品非常受欢迎，它与景德镇传统制作龙缸采用的技艺有很多相似之处。随着人们欣赏陶瓷雕塑艺术水平的不断提高，只要陶瓷雕塑人才辈出，精品迭出，不断创新变革，热爱它的人们就会越来越多，陶瓷雕塑艺术繁荣和兴旺局面就指日可待。