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我院开设首饰设计专业教学已经有十五、六年的时间了，在国内艺术设计院校也算是领先者。已经培养了四百多名毕业生。学院对首饰设计专业的建设支持力度也是非常大的。目前除公共教室（全院各专业共享教室）外，本专业的实验室、实习车间就有1200多平方米（每个学生平均享有20多平米空间），拥有各种加工制作设备和工具。就连绘画大师梵高毕业的比利时皇家美术学院的首饰专业教学条件也都不如我们。该院首饰设计专业教授德·寇克先生看了我们的教学环境都说：“这里的硬件，我是无可挑剔的。下步就看软件了。”德·寇克教授每年都来我院讲学，对我们的教学和教学条件是很清楚的。他充分肯定了我们的教学环境和条件，认为我们的条件可以说是国际一流的。但同时也发现我们教学软件方面的问题。教授看了我们学生的设计作品说道：“你们的学生制作的首饰工艺水平比我们的学生强很多，我们的学生在工艺制作方面做不到这样。但从作品的构思创意上看，似乎又不如我们的学生。我们的教学注重对学生创造力、想象力的启发与培养，给学生充分的创作自由。对表现形式则根据学生的兴趣和特长因人而异，自由发挥。”德·寇克教授的一席话，使我陷入了沉思。
一个月前，我给首饰班大四学生上课。这是本学期最后一门课程，同时也是大学四年最后的一门课程（下学期都是毕业设计了）。因为课程接近了期末，又离春节很近，学生已经很浮躁了。加之有五六个学生在备战考研，上课时间过了十分钟后班上也只有一半同学。我想再等等没到的同学，于是就针对学生学习方法、创造思维方法等内容，与先到的同学们交流起来。在交流中，使我吃惊的是学生们对我所讲的内容异常的感兴趣，并要求推迟课程内容，要我就这些话题继续展开深入下去。这个班是我首次上课，之前与同学们没有接触，一点也不了解他们。可在与他们的交流中发现，同学们对设计理解的太少，对设计方法和思维方法知之甚少。不过，在我们学院其他专业的同学都承认，首饰专业、皮革（箱包、鞋帽）专业的同学动手能力很强，是其它专业同学不能比的。而正是突出了这一优势，同时也暴露了它的劣势。即缺少创造思维与创造力的培养、引导和发挥。查看了一下首饰专业的一至四年课程科目，发现工艺课程占了大多数。甚至一学期中工艺课程连排四五门，几乎把一学期的课程时间都占据了。同学也反映，仅金属铸造课，就分《金属铸造A》、《金属铸造B》、《金属铸造C》三次上课，用掉12—14周时间。且上完后分不出A、B、C三段课程的差别与课程的逻辑关系。同学们自嘲地说：“快毕业了，我们还不知什么叫设计”，“我们见面就说：‘你的戒指错的不平整，抛光的不亮’。说的全是些工艺与制作方面的话题……”不错，这些同学制作的首饰，还真有些专业水平。雕模、翻模、铸造、退火、锻铜、钣金、镶嵌等等工艺都掌握得不错，都能独立操作完成。可就是在创意设计及设计方法等方面缺少训练。我说的“6+1”（一周7天时间里，6天用于设计构思和素材搜集整理，1天用于设计实施）设计方法，在他们这正好相反———“1+6”了。诚然，首饰设计制作需要一定的时间，但设计构思（发挥想象力与创造思维）至少也要与设计表现（工艺、材料、制作）各一半时间吧。
艺术设计教学的主要目的，就是培养学生的创造力。特别是在艺术设计方法、创造思维方法和想象力等方面的引导、启发与培养。工艺、技术、制作等知识和经验的传授、辅导固然重要，但离开了艺术设计创作力的体现这个主线，就没有了价值和失去了意义。工艺技术一定是为艺术设计服务的。社会上不缺工艺技术人员，但缺少具有想象力和创造力的人才。因为正是这些各行各业中具有想象力与创造力的天才们，改变了我们的生活。日本物学研究会黑川雅之等著的《世纪设计提案———设计的未来考古学》一书中这样说道：“由人脑所构筑出来的创想过程，其运算程度的复杂常常是最快的超级电脑都无法达到的。而创造力也是一种相当个性化的东西。有时它可能来自于一个人的脑子里一瞬间闪过的直觉。放眼看整个设计世界，有许多例子都能够说明这一点。例如，实现了高效能住宅的查理德·比克明斯特·富勒；提出了未来建筑风貌的柯比埃伊；还有爱因斯坦，冯·布劳恩等人，所取得的成就都不是单靠群体组织的支持，而是凭借着个人力量与过人的聪明才智改变了整个世界……20世纪人类的成就绝对是由许多有能力启发他人的个人，也就是天才们所创造出来的。所以我们唯有努力地培养更多的具有各方面特殊天分的人，才能使我们的世界得以进步和发展。”对于这段论述中的观点，我是完全赞成的。纵观全球科技领域、政治领域、经济领域，以及所有的国家、组织、团体等，不外乎是受少数具有创造力和直觉式想法的天才所影响而发生变化的。可以说，是“英雄创造了历史”。然而，许多具有成为万物之灵的天才们却往往在组织化的运作当中被扼杀了。人们在“组织整体利益优先于个体利益”，或者是“人人平等”的口号之下，限制了天才们过人才能的发挥。同样，我们现行的教育制度也是不以培养天才为目标而设置的。我们的教育方法虽然传授了知识，但却在填鸭式的方法中，扼杀了学生们所具有的天生的想象力和创造力的发挥。在追求“受教育人人平等”的旗号下，天才的幼苗总是早早的就被铲除了，然后再被当作平凡的小苗进行栽培。培养出来的都成了泛泛之辈。如果这种情况持续下去，将会使社会或整个人类的进步变得缓慢起来。
其实，在我们的周围存在着各种领域中的形形色色的天才。而在我们的学生之中也潜藏着各方面的天才幼苗。教育的目的就应该是努力地去发掘这些与众不同的的天才，并设法协助他们的充分发展。艺术设计教育的职责和目的，就是培养学生的创造力、想象力及艺术设计方法；同时发现设计天才，并为这些天才们的发挥提供和创造更好的学习条件。教师不仅是知识的传授者，更应是设计天才的发现者和导引者。
一个月前，我给首饰班大四学生上课。这是本学期最后一门课程，同时也是大学四年最后的一门课程（下学期都是毕业设计了）。因为课程接近了期末，又离春节很近，学生已经很浮躁了。加之有五六个学生在备战考研，上课时间过了十分钟后班上也只有一半同学。我想再等等没到的同学，于是就针对学生学习方法、创造思维方法等内容，与先到的同学们交流起来。在交流中，使我吃惊的是学生们对我所讲的内容异常的感兴趣，并要求推迟课程内容，要我就这些话题继续展开深入下去。这个班是我首次上课，之前与同学们没有接触，一点也不了解他们。可在与他们的交流中发现，同学们对设计理解的太少，对设计方法和思维方法知之甚少。不过，在我们学院其他专业的同学都承认，首饰专业、皮革（箱包、鞋帽）专业的同学动手能力很强，是其它专业同学不能比的。而正是突出了这一优势，同时也暴露了它的劣势。即缺少创造思维与创造力的培养、引导和发挥。查看了一下首饰专业的一至四年课程科目，发现工艺课程占了大多数。甚至一学期中工艺课程连排四五门，几乎把一学期的课程时间都占据了。同学也反映，仅金属铸造课，就分《金属铸造A》、《金属铸造B》、《金属铸造C》三次上课，用掉12—14周时间。且上完后分不出A、B、C三段课程的差别与课程的逻辑关系。同学们自嘲地说：“快毕业了，我们还不知什么叫设计”，“我们见面就说：‘你的戒指错的不平整，抛光的不亮’。说的全是些工艺与制作方面的话题……”不错，这些同学制作的首饰，还真有些专业水平。雕模、翻模、铸造、退火、锻铜、钣金、镶嵌等等工艺都掌握得不错，都能独立操作完成。可就是在创意设计及设计方法等方面缺少训练。我说的“6+1”（一周7天时间里，6天用于设计构思和素材搜集整理，1天用于设计实施）设计方法，在他们这正好相反———“1+6”了。诚然，首饰设计制作需要一定的时间，但设计构思（发挥想象力与创造思维）至少也要与设计表现（工艺、材料、制作）各一半时间吧。
艺术设计教学的主要目的，就是培养学生的创造力。特别是在艺术设计方法、创造思维方法和想象力等方面的引导、启发与培养。工艺、技术、制作等知识和经验的传授、辅导固然重要，但离开了艺术设计创作力的体现这个主线，就没有了价值和失去了意义。工艺技术一定是为艺术设计服务的。社会上不缺工艺技术人员，但缺少具有想象力和创造力的人才。因为正是这些各行各业中具有想象力与创造力的天才们，改变了我们的生活。日本物学研究会黑川雅之等著的《世纪设计提案———设计的未来考古学》一书中这样说道：“由人脑所构筑出来的创想过程，其运算程度的复杂常常是最快的超级电脑都无法达到的。而创造力也是一种相当个性化的东西。有时它可能来自于一个人的脑子里一瞬间闪过的直觉。放眼看整个设计世界，有许多例子都能够说明这一点。例如，实现了高效能住宅的查理德·比克明斯特·富勒；提出了未来建筑风貌的柯比埃伊；还有爱因斯坦，冯·布劳恩等人，所取得的成就都不是单靠群体组织的支持，而是凭借着个人力量与过人的聪明才智改变了整个世界……20世纪人类的成就绝对是由许多有能力启发他人的个人，也就是天才们所创造出来的。所以我们唯有努力地培养更多的具有各方面特殊天分的人，才能使我们的世界得以进步和发展。”对于这段论述中的观点，我是完全赞成的。纵观全球科技领域、政治领域、经济领域，以及所有的国家、组织、团体等，不外乎是受少数具有创造力和直觉式想法的天才所影响而发生变化的。可以说，是“英雄创造了历史”。然而，许多具有成为万物之灵的天才们却往往在组织化的运作当中被扼杀了。人们在“组织整体利益优先于个体利益”，或者是“人人平等”的口号之下，限制了天才们过人才能的发挥。同样，我们现行的教育制度也是不以培养天才为目标而设置的。我们的教育方法虽然传授了知识，但却在填鸭式的方法中，扼杀了学生们所具有的天生的想象力和创造力的发挥。在追求“受教育人人平等”的旗号下，天才的幼苗总是早早的就被铲除了，然后再被当作平凡的小苗进行栽培。培养出来的都成了泛泛之辈。如果这种情况持续下去，将会使社会或整个人类的进步变得缓慢起来。
其实，在我们的周围存在着各种领域中的形形色色的天才。而在我们的学生之中也潜藏着各方面的天才幼苗。教育的目的就应该是努力地去发掘这些与众不同的的天才，并设法协助他们的充分发展。艺术设计教育的职责和目的，就是培养学生的创造力、想象力及艺术设计方法；同时发现设计天才，并为这些天才们的发挥提供和创造更好的学习条件。教师不仅是知识的传授者，更应是设计天才的发现者和导引者。
郭强
