——周冬梅的花釉艺术

周冬梅的花釉作品《国色天香》

　　“进窑一色，出窑万彩”，这是对花釉效果的形容。花釉就是指多种不同颜色的釉料，经过高温烧制“窑变”后，相互渗透、重叠、扩散，呈现出意想不到的瑰丽多彩的艺术效果。

　　山东省陶瓷艺术大师周冬梅创作出花釉艺术作品《国色天香》，是她让自己的陶瓷花釉艺术风格走向夸张、变形的代表作。这种艺术效果，成为周冬梅一生的艺术追求。

　　周冬梅出生在淄博陶镇，伴随着陶瓷长大。18岁进入有着“北国陶苑”之称的淄博美术陶瓷厂，学习陶瓷窑变花釉工艺。从那时起，周冬梅就下定决心，把花釉当作自己一生的朋友，在艺术的窑炉中，历练自己的青春和梦想。

　　周冬梅的花釉创作，花卉系列占了很大的比重。绚丽多彩的颜色，婀娜多姿的花枝，令人赏心悦目。在她的花卉挂盘上，我们仿佛能嗅到扑鼻而来的花香。在众多的花卉中，周冬梅最喜欢的就是牵牛花。她说，看到牵牛花，就像回到18岁的花季。生命中的牵牛花竞相开放，像一只只的小喇叭，催促着自己去追求艺术的阳光。每当牵牛花开的时节，周冬梅总是把它们留在自己的作品里。

　　上世纪80年代，周冬梅有幸去甘肃敦煌莫高窟考察。在那里，她的心灵受到了强烈的震撼。她说，那真是一种顶礼膜拜的感觉。看到洞窟两边的佛立像，好像感觉到他们的呼吸。那逼真的色彩，人物脸部的肉色，穿着的色彩，看上去就像活的一样。这段敦煌情绪，一直萦绕在周冬梅的心灵深处。她感到，艺术领域十分宽广，等待有志者去探索。后来，她发现把陶瓷花釉和西方油画相结合，是一件奇妙的事情。

　　周冬梅把陶瓷器皿当画布，把陶瓷颜料当油画颜料，创作出了一件件艺术感染力很强的“陶瓷油画”。通过这种手段与形式的创新，她把陶瓷和油画两种不同的艺术门类完美地结合在一起。这种融汇中西的“嫁接”，不但让花釉具有了西方艺术的特色，也让油画伴随陶瓷花釉这种传统艺术的窑变，增添了几分生动和鲜活。后来，在景德镇学院进修期间，她对陶瓷油画艺术做了系统的归纳与总结，并从理论上做了深入探讨。

　　多年来，周冬梅总是穿梭在工作室和家这两点之间，在很多人看来，性格内向的她，生活显得单调、寂寞。周冬梅却说，自己的内心世界很丰富，精神很充实。因为她拥有一个属于她一个人的五彩世界。她的作品多次在全国及山东省陶瓷精品大赛中获奖。

　　周冬梅在创新花釉艺术的同时，也不断推出形态各异、独具风格的陶艺造型作品。她希望自己的艺术创作领域更宽更广。