瓷板画·雄视八极

　　吴能，出生于1955年，号“青藤子”，景德镇陶瓷艺术研究院常务副院长。从艺30余年，多年来，他执着地追求如何将中国传统绘画、书法艺术精华和陶瓷装饰艺术相结合的传承之道，苦苦探寻中国传统绘画、书法艺术与陶瓷装饰艺术创新之路。他的作品也因汲取中国画、书法之内涵，立意深远而别具特色。尤其擅长画紫藤，格调清新典雅，追求形与神的完美统一。

　　在一个雨后凉爽、微风轻拂，与吴能所擅长画的紫藤一样清新的初秋之日，记者走访了这位传统艺术道路上的坚贞行者。

　　陶城报：我在很多场合看到过您的国画、书法作品，印象深刻，书法艺术是否与陶瓷装饰有所联系?

　　吴能：谢谢。的确如此，不仅仅是书法艺术，包括中国传统绘画艺术在内，都与陶瓷装饰艺术有着难以割舍的联系。毫不夸张地说，书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会、对人、对事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书法、绘画作品中得到了充分体现，并由此获得了炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。

　　陶城报：目前您的陶瓷作品以绘画为主，可以说说您对传统绘画的认识吗?

　　吴能：传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具(原料)，在墙壁上、绢上、纸上进行作画。有工笔或逸笔，设色或水墨，采用勾、皴、擦、点、染等技法，和用笔的刚柔、徐疾、轻重，用墨的干、湿、浓、淡等变化，来取得画面的艺术效果。在构图上，一般不拘泥于透视的焦点法则，而以方、圆、纵、横、长卷、扇形等各种不同画幅及装裱形式，来表现画家的空间与时间思维。

　　时至今日，中国绘画已经发展成为诗、书、画、印相结合的综合艺术，以独特的民族风格驰名中外，具有强大的艺术魅力，是世界艺术宝库中的瑰宝。中国书画传统的民族特征不能丢掉，中国书画的优良传统应该发扬光大，因为中国书画在世界美术领域中自成体系，它在世界美术百花齐放，百舸争流的艺术世界里独放异彩。

　　陶城报：中国书画艺术是如何成功“嫁接”到陶瓷装饰艺术上的?

　　吴能：我不太赞同你说的“嫁接”观点，我觉得还是用“融合”来说可能更确切。当今陶瓷艺术既有图案装饰，又有青花、粉彩、斗彩、雕刻装饰、还有色釉装饰，以及现代陶艺等装饰手法，那么真正可以代表景德镇陶瓷艺术优势、特点或者说精髓的，还应该是融合了中国传统绘画书法艺术精华的手工陶瓷绘画装饰。

　　陶瓷艺术以“珠山八友”为代表的文人画风兴起，使景德镇陶瓷艺术注入了新的元素，产生了质的变化。他们吸收清代扬州八怪文人写意画的风格，以诗、书、画、印在陶瓷上的装饰全新表现，给人以耳目一新的感受，从此开创了在陶瓷上的一种装饰形式。从上世纪50年代后至今，许多在中国书画上很有造诣和表现能力的书法、绘画大家都前来景德镇进行创作。这足以说明，是中国传统书法绘画艺术为陶瓷装饰创新提供了文化源泉。

　　陶城报：您的意思是，中国传统书法绘画艺术需要很好地传承，陶瓷装饰艺术更需要创新?

　　吴能：是的。陶瓷艺术创作人员应该练好内功，要好好地向老一辈艺术大师学习，要有宽阔的视野和创作取向的自主性、主动性、创作性，表现当代人文风貌和精神品格的作品，从现实生活中选取鲜活的创作素材和艺术形象，千万不能一味迎合市场的需要，落入急功近利的“泥潭”而难以自拔。

　　陶瓷装饰不仅要有鲜明的民族风格，而且还要体现出陶瓷的特色美。其中，作品中的题识和落款就是一个画家的必修课，是在创作中不可忽视的一个东西，从某种意义上讲，题识和落款甚至是分辩能否称为艺术家的一块“试金石”。

　　陶瓷装饰不仅要有深厚的笔墨功夫，还要有熟练的造型基础，更需要创作者具有丰富的情感和深厚的文学修养，只有真正领悟到中国绘画书法艺术的精髓所在，才可以更好地创新陶瓷装饰，使自己的陶瓷装饰艺术得以升华。

　　陶城报：您号“青藤子”，很多作品都是紫藤的英姿芳容，对青藤为何如此青睐?

　　吴能：因为画紫藤更能体现书法用笔之内涵。紫藤随风飘动，用笔需一波三折、跌宕起伏，给人一种春意盎然之趣、音乐律动之美。李白曾有诗云：“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，香风流美人。”全诗生动地刻画了紫藤优美的姿态和迷人的风采。成年的植株茎蔓蜿延屈曲，开花繁多，串串花絮悬挂于绿叶藤蔓之间，瘦长的荚果迎风摇曳，繁花满树，老桩横斜，别有韵致。自古以来中国文人皆爱以其为题材咏诗作画。