石湾公仔震撼京城 文化部副部长王文章称赞石湾陶艺为“国宝”

文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章在开幕仪式上致辞。

　　本报讯 9月5日上午，为期10天的中国工艺美术大师黄松坚陶塑艺术展览在中国美术馆开幕，这是中国工艺美术界首次在中国美术馆举办展览。在展览首日，共有3000余名艺术爱好者到现场参观。

　　此次活动由中国艺术研究院、中共佛山市委宣传部、中国工艺美术协会、中国陶瓷工业协会主办，广东省佛山市文联、广东省佛山市文化广电新闻出版局、广东省工艺美术协会、广东陶瓷协会协办，广东省佛山市新石湾美术陶瓷厂有限公司承办。文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章、中国轻工业联合会原会长陈士能、中国轻工业联合会副会长、中国工艺美术学会理事长杨自鹏等领导及嘉宾出席了当天的开幕式并兴致勃勃地参观了展览。

　　广东佛山石湾制陶有着5000多年的悠久历史，2006年石湾陶塑技法入选国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录。今年70岁的黄松坚是当今佛山石湾陶艺艺术家的杰出代表之一，被誉为“石湾贴塑陶艺的拓新者”。此次展览展示了黄松坚50年来创作的120多件代表作，其中《幸福临门》、《禅宗达摩》、《陆游咏梅》、《把酒临风邀牛斗》等12件为原创作品。

　　开幕仪式上，王文章对黄松坚作品给予了高度评价，他说，“石湾公仔出自民窑，题材扎根传统元素，在传承与创新中，黄松坚的作品契合现代人的审美观，是富有魅力的民间艺术，石湾陶艺是国宝。”

　　佛山市市政协主席蔡河义、市委宣传部副部长商学兵也率队到北京为黄松坚道贺助威。蔡河义在开幕仪式上说，“佛山是全国乃至全世界最大的陶瓷生产基地，也是国家级、省级工艺美术大师、陶瓷艺术大师最密集的地方，黄松坚是佛山最杰出的陶艺大师之一，佛山将不惜余力地加强保护和开发利用石湾陶塑技法这份国家级非物质文化遗产，通过更多社会力量推动佛山陶艺走向海内外，形成有地方特色的文化产业。”

　　来自东莞的黄先生，一大早就赶到中国美术馆等待陶艺展开幕。“我们在北京旅游，亲人告诉我们有佛山的石湾公仔在这里展出，我们就过来了，想不到在北京能看到石湾公仔，我们十分激动。”在展览现场，有更多的来自全国各地的媒体记者和观众，他们被石湾丰富的陶艺文化和精美的作品吸引，黄松坚大师成为他们追逐的“明星”。

　　前后贯穿50年的作品生动记录了黄松坚艺术演变的过程，在随后举办的黄松坚作品研讨会上，来自全国的专家学者对黄松坚作品进行了探讨。

　　石湾陶是毛料 

清华大学美术学院教授 张守智

　　中国近现代陶瓷雕塑有三大领域：江西景德镇彩瓷塑、福建德化素塑和俗称的石湾公仔——高温陶塑。如果说景德镇瓷器是丝绸，石湾陶就是毛料，这些文化资产是这个信息时代最可宝贵的东西。

　　黄松坚大师在这几十年当中，在创作反映时代生活的题材上应该说是走在最前面，例如为了配合这次展览，他又创作了从毛泽东主席一直到胡锦涛主席的群塑。另外黄松坚大师从60年代开始就把佛山的室外建筑，如石湾瓦脊德群塑、彩塑移植到室内来，影响了一代人，现在佛山的中青年省级大师、高级工艺美术师等很多后起之秀把这个工艺发展了。

　　跟着时代的脉搏去走自己的艺术道路

北京工艺美术学会理事长 唐克美

　　黄松坚大师陶塑艺术展我认为是非常成功的。这个展览向我们展示了黄松坚50年不同阶段的作品精华，也反映了黄松坚这50年来的艺术心路。我们可以看到，黄松坚大师在保持佛山陶瓷典型艺术形式语言的基础上，不断开拓创新，形成了自己的艺术语言。这一切对石湾的陶塑艺术和中国陶塑艺术都会产生很大的影响。

　　黄松坚大师的作品有独特的气质、情感、韵律和力量，这些东西的形成不是一朝一夕的，而是经过了黄松坚大师一辈子的艰苦努力。从黄松坚大师的作品我们可以看出，他对自己的人生有一个非常高的境界，或者说理想：在学习传统的基础上去开拓创新，为新时代艺术开出一条新路。在理想确立以后，他首先是塑造自己，向传统学习，向前人学习，向国外艺术学习，向中国历史的、现代的文化学习，从而把自己塑造成一个非常有审美理想和审美取向的、富有学识修养和文化修养的艺术家。另外，黄松坚大师有时代的情怀，跟着时代的脉搏去走自己的艺术道路。

　　黄松坚大师的每一件作品都是精心设计，他在塑造人物的时候，把自己对人物的感悟、对生活的感悟、对艺术的感悟、对历史的感悟以及对这个特定人物的感悟都精确地用艺术形式表达出来，作品的造型、线条的走向、点线面的应用、虚实的表现都是精心设计的，例如，黄松坚大师人物作品的脸部刻画非常生动，但对有些衣服就是写意的，极简地去表达，他的这些表达都是有尺度的，控制得非常好，生动而不凌乱，静动结合，虚实结合，做得非常好。

　　基于传统法度创新

中国工艺美术馆馆长 吕品田

　　黄松坚是非常杰出的传统陶艺作风的体现者，他对那些陶塑公仔的造型和工艺的处理都把握得非常到位，非常有法度，那种法度可以说严谨到了一种丝丝入扣的程度。佛山陶塑有它的一种艺术风格，这是从当地的原材料中生长出来的，当地原材料的高度的可塑性使得艺术家可以很深入地刻画人物的表情、细节，这是佛山陶塑的一个重要特征，这种特征我们在黄松坚大师的作品上看得非常清晰。黄松坚大师在一些工艺的处理上也非常讲法度，例如底釉和面釉的结合，还有贴塑、印花以及各种颜色釉的使用，这极大地增强了佛山陶塑的审美感染力。所有这些都是黄松坚大师在充分把握传统作风的基础上所取得的成就，而这种对传统的深入把握已经构成了黄松坚大师的一个基本的立场，或者说是他在处理问题时的一个核心价值观。

　　同时，黄松坚大师也一直在探索，一直在做创造性的工作。他让瓦脊公仔从瓦脊上、屋顶上走进我们的案头，变成架上的艺术品。黄松坚大师的个人艺术，从一开始就包含着这样的积极创新，作品既有现代视野，也有现代感。而且因为他对传统有深切的把握，所以他在创新方面总没有跑出格。对比我们现在有些人违背材料、违背工艺的所谓的现代创新，我觉得黄松坚大师是一个表率。

　　记者观察

　　行走中的石湾陶艺

　　收藏圈有观点认为，石湾窑属于地方艺术品种，难以走出岭南地区。但实际上，石湾陶艺在继承传统的基础上不断创新，使其符合现代人的审美思维，也赢得了越来越多的追捧者和收藏者。从全国各地来到中国美术馆参观黄松坚陶艺展的观众们也再次证明了这一点。

　　这次展出的黄松坚铜铸作品《东方三圣》就是融合了石湾公仔技法、西方雕塑艺术而创作的户外大型雕塑。为石湾公仔从案头摆设向城市空间的发展做出了有益的探索。

　　黄松坚自上世纪五十年代起即投身陶塑艺术事业，他博采众家之长，又在艺术创作中另辟蹊径，别出心裁地将中国国画与公仔人物融为一体，对陶艺人物创作，能工善意，融汇古今而创新，被誉为“石湾贴塑陶艺的拓新者”，开创了当今石湾陶艺一大流派。其作品《龙之尊者》以深厚的雕塑功底、娴熟灵活的技法，熟中求变，给观赏者带来的是一种脱去仙道形象塑造模式的新奇之感。在今年上半年的深圳一场艺术拍卖会上，《龙之尊者》拍出了336万元的高价，这是石湾公仔历史上拍出的单件作品最高价。

　　但“一花独放不是春，百花齐放春满园”，黄松坚炉火纯青的技艺背后，得以于石湾蓬勃的陶艺创作环境。小小的石湾镇拥有包括刘泽棉、廖洪标、梅文鼎、刘炳等在内十几位国家级工艺美术大师和陶艺大师，很显然，这个现象与石湾的政策、艺术环境具有密不可分的关系。除此之外，石湾陶艺人才已经形成了完整的人才阶梯，人才构架承前启后。

　　“巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾。”——著名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺。石湾陶艺的发展得益于石湾镇等地方政府的大力打造和推进，在对外推广、发展规划、政策支持等方面给予的大力扶持，此次黄松坚作品在京展出，就是政府对于石湾陶艺发展支持的又一案例。

　　事实上，石湾的大师们，每年都在海内外举办陶艺展览和交流，石湾陶艺俨然已经成为岭南文化代表和佛山城市名片。

　　在上海世博会上，佛山参展世博会案例成为全世界的焦点，一尊红色的“China 功夫”石湾公仔雕塑，踢出了中国功夫，也踢出了石湾陶艺的魅力。

　　如何很好的继承传统艺术，如何又让其在新的时期下得到更大的发展，这是很多中国传统艺术一个久而未决的问题。艺术，原本就应当是一种行走的姿态，而不应是仅作为静态的观瞻和自我复制。

　　在佛山，有关石湾陶艺的城市景观随处可见，陶瓷艺术从高雅的殿堂走入百姓生活中。石湾陶瓷也正是根植于百姓，才有千年传承的活力。当前，佛山提出了“智慧佛山，文化先行”，这对城市发展提出了新的要求，而石湾陶瓷作为国家非物质文化遗产也将更多的融入到城市发展中，来实现市政府所提出的这一目标。

　　作为已有千年文化的石湾陶艺，在今天依然焕发出蓬勃的魅力，这也为城市发展带来了一些启示。

黄松坚作品《春夏秋冬》被美国路洲大学博物馆收藏并授予“杰出优异美学贡献”表彰奖，并于2010年我国第五个“文化遗产日”之际入选参加由文化部主办的“巧夺天工——中国非物质文化遗产百名工艺美术大师技艺大展”。

石湾陶艺走进中国美术馆吸引了从中央到地方的众多媒体关注。

专家齐聚一堂

黄松坚大师拍卖得最贵的作品《龙之尊者》