范冰冰穿着瓷娃娃样式的礼服在戛纳电影节红地毯上的优雅身姿 （资料图片）

　　每年戛纳电影节的红地毯都成为众女星争奇斗艳的绝佳舞台。在不久之前的第65届戛纳电影节上，“红毯女王”范冰冰便以一袭颇具中国风的“瓷娃娃”礼服大放异彩、惊艳全场。从此前的“龙袍”、“仙鹤装”再到今天的“China瓷”，范冰冰依然选择向全世界诠释中国文化的独特魅力。

　　据范冰冰造型师卜柯文解读，陶瓷装的灵感来自于清代销往海外的陶瓷，意寓中国文化走向世界。而“China瓷”本身主体还是瓷器本身，但是裙子的底部(瓷器的底部)是取自四大美人的典故。正面是贵妃醉酒，背面是貂蝉拜月，侧面一边是西施浣纱，另一边则是昭君出塞。

　　卜柯文还透露，早在一年半之前，他已经开始构思陶瓷装，历经四个月的设计绘图，全部刺绣均由手工完成，仅刺绣手工费就耗资数十万元。

　　对于如此昂贵的造价，买账的网友大呼范爷惊艳，穿出了女王范儿。不买账的网友则大呼雷人，称她穿上陶瓷装就是一花瓶。红毯后有媒体问范爷为何要把一袭“陶瓷”穿上身，她表示：“这是一袭中囯制造的软瓷裙，没人能打碎它。”

　　实际上，从历史上来看，陶瓷与服装早就共冶一炉了。同样作为中华民族历史文化中的主脉，陶瓷与服装从一开始出现便带有千丝万缕的联系，从远古的文化历史到现在的产品设计，无不彰显陶瓷与服装的亲密接触。

　　因服装的不易保存性，陶瓷便成为重要的“参考文献”。一部中国陶瓷史，某种程度上便是一部立体的服装文化史。无论是新石器时代的彩陶、春秋战国时期的陶俑，还是明清时期的仕女图、民国时期的粉彩瓷，作为文明记录的重要载体，陶瓷上的服饰绘立体而形象地描摹了我国数千年服装流行变革的历史轨迹。

　　当然，两者之间的亲密接触不仅仅体现在陶瓷的身上“穿着”服装，也体现在服装的身上“穿着”陶瓷。在现代的服装设计中，我们同样不难捕捉到陶瓷元素影影绰绰的魅力身影。

　　从造型的角度来看，陶瓷与服装同样都是以立体造型作为最终造型结果，都是由外围轮廓和内部结构组合而成。在欣赏一件陶瓷作品时，我们首先会对陶瓷的造型有个直观的了解，比如圆形、柱形、喇叭形等，在造型优美的陶瓷作品上，视线会随着轮廓线的起伏延伸而体会到愉悦的审美快感。

　　此外，陶瓷独特的缀饰手法和雅致的表纹花色同样给当代的服装设计提供了源源不断的素材和灵感，最典型的例子莫过于青花元素的运用。

　　2008年传唱于大江南北的《青花瓷》，将中国的国粹推上了流行的浪尖，无论是瓷器、布艺，都印上了淡淡的青花瓷花纹。

　　在北京奥运会上，青花瓷系列颁奖礼服，犹如一曲悠扬的中国颂，飘入世人的眼眸。此后，白色的底、青色的花翩然成为时尚界不可抵挡的诱惑，也成为中国元素走向国际的先锋代表。

　　陶瓷与服装，一个是1000多度烈焰煅烧出来的刚，一个是一针一梭编织出来的轻盈飘逸的柔，虽是两个看似毫无关系的艺术领域，但刚柔相济，魅力却是无穷。而陶瓷与服装从古至今的相通相融也告诫我们，虽然我们的服装设计正处于蓬勃上升的阶段，但是我们在全面借鉴外来设计理念的同时切不可忘了回顾一下自己的历史，并从中汲取属于民族的精华。因为正如那句话：民族的亦是世界的。