按照“石湾公仔”的制作可分为五类，先主要谈谈第一类原作。原作为作者独立完成，具有孤品性、创作性、艺术性，有极高的艺术欣赏价值和收藏价值。一般传统“石湾公仔”原作特点表现为：保留手工痕迹、美观度没有印模的光亮，重量比印制的要重很多，有强烈的艺术感和手捏炼的自然感。收藏价位一般按照作者的级别、艺术风格、各人喜好、知名度及艺术性等综合而定。

　　在选购原作时一般把握以下原则：第一，就某个作者而言，一般随着其年龄的增加，原作会越来越少，成名后一般作者惜售，市面上较少有成名大师的原作出售，由于原作的唯一性，价格肯定是上升的。但受各种利益等因素影响，有些作者成名后作品反而没有成名前做得好。

　　第二，就收藏潜力而言，市场上年轻作者以出售原作维生居多，对有艺术理论背景、有勤奋好学之品格、有感悟与思想之灵性的年轻作者，本人认为有极大的收藏潜力，这些人亦是明天的大师与名家。从收藏的角度看，收藏现在名家大师创作的印模产品(包括限量版)就不如收藏有潜力的年轻作者之原创作品。当然作品多源于对生活的感悟，有时收藏年轻作者的原创作品，就不如收藏年龄较大的陶艺家的原创作品更有艺术价值。

　　第三，就大师级原作而言，作者级别越高也意味着年龄越大、作品耗费时间越长，收藏价值越大，少则几万元，多则几十万元，一个大师的原作卖价一般可以通过创作一件作品的时间估算，当然亦要考虑其艺术性。宜兴顾景舟的一个小紫砂壶能卖到八九十万元。据了解顾景舟晚年一年就做两三件;广彩大师余培锡的一个小瓶子可以卖到十几万，那是大师三四个月的心血所炼，原作价高量少，物以稀为贵，有没有太多炒作成分可想而知。再试想，一个身怀绝技的大师级人物一年就做两三件作品，他一年的工资应该拿多少?这是可以算的。就目前而言，很多国家级大师做的是印模签名产品，不是原作品，犹如复印名画后找专家签名一个道理。再加上有些大师成名后，不做陶艺，学字画，靠卖名人的字画吃老本，我觉得字画写不好，反而有损国家或省授予的大师牌子，说得再远点，这就是艺德的问题了，收藏这类大师的作品其实风险很大，说不定哪一天弄出负面新闻，东西就不值钱了。

梅文鼎大师创作的《众人皆醉》诙谐国画 

刘杰==著名陶瓷收藏家和鉴赏家，系广东省艺术与日用陶瓷标委会副主任委员、广东省名牌产品评价中心副主任、华南理工大学兼职教授。

　　第四，在传统“石湾公仔”之外，也不乏有德艺双馨、始终坚持以创作原作为主题材的现代陶艺家，他们突破传统，坚持与时代结合，这些作品虽非“石湾公仔”主流，但更有收藏潜力，值得关注。这类艺术家目前成名的有：梅文鼎、刘藕生、霍冠钊、苏锦伦、杨庆焜、曾力、曾鹏等。尤其我很佩服梅文鼎大师和霍冠钊师傅。梅文鼎大师七十多岁了，天天在工作室里搞创作，价格不算太高，要算身份，他是文革前老一代广州美术学院科班出身，书法、绘画、陶艺兼通的老一代工艺美术家，是石湾中国工艺美术大师中唯一一位雕塑科班出身，其开创现代陶艺流派、其书画恢谐丰趣亦相当有水准，书画多体现是“石湾公仔”风格，几十年开拓现代陶艺，为“石湾公仔”突破地域性、文化狭隘性默默地贡献，是不可多见的大家。他的原作，既反映了作者的人文情怀、思想境界、人格风格，也是“石湾公仔”走进高端的奉献者。由于其原作的唯一性和大师级别，其字画与陶艺的有机结合，更值得收藏界关注，应有极大的升值空间。杨庆焜老师先习国画再入陶，以山水陶艺而著称，行内有“山水王”之誉，是原作丰产陶艺家。而霍冠钊师傅亦是石湾公仔的另类，他以创作石湾公仔原作为使命，不图名利默默无闻坚持创作，作品以抽象写意为主。作品朴拙、飘逸，随心性与感悟，尽显文人神韵，虽无名家大师等头衔，其艺术风格及艺德亦应是石湾公仔之真正大师，令人敬佩。

霍冠钊作品《刨不平》

　　第五，就陶瓷原作收藏件整体而言，一般应从艺、人、量、窑、釉、胎等方面综合考量。艺，是指艺术性、技艺水平及个人风格，主要包括形、神、技。形为整体结构与造型，神为人与动植物等的意境、神态，技为表现手法、技艺水平，一般是通过陶塑造型、釉的使用与线条等的运用确认的，作者不同风格不同，同一个作者不同的年龄也有所区别，大师级艺人一般都有自己的绝活，体现个性，当然有时亦取决于欣赏者个人喜好;石湾公仔的突出特点就在技艺，在于肌肤等技法的运用，特别要说明的是：制模生产往往体现不出石湾公仔艺人的技艺水平。人，是指作品是谁做的，上面已多处提及，应认真评估其现在作品的价位是多少，其人艺德如何，艺德不好的人，即使是大师也是经不起考验的，何况当今社会是大师满天飞的时代。量，是指市场的原作数量，原作应为孤品，但由于创作及思考时间较长，对于畅销品，作者有时也会重做自己的作品，购买时作者一般会说明，若未加说明这也是评判艺德的方式。窑，是指是不是为老龙窑所烧，当代作品本人不提倡窑种，由于科学技术的发展，很多现代的作品完全可以做出龙窑烧的色彩和模样，刻意追求民窑之龙窑所烧，意义不太大。本人就曾收到过某某知名专家确认为龙窑所烧而实非龙窑所烧之物，所以本人不建议“石湾公仔”收藏过重追求或轻信何窑所烧。釉，是增强艺术效果的关键元素，“石湾公仔”用釉很有特色，是在借鉴各地名釉的基础上发展起来的，应该说兼收并蓄，收藏者可以凭借个人对着色的喜好程度而定，釉的学问很大，不是三言两语可讲完的，但作为收藏者至少要知道，石湾釉多为中、高温釉，烧成前一般是看不清色的。配釉、施釉全凭经验和技术，过去龙窑烧成经常提一窑一宝，是由于釉在不同气氛下的变化较大，成色变化亦大，窑温不稳定所致。现在的炉子，窑温较为稳定，调釉和施釉更注重经验和方法，包括一些窑变釉，也是有规律可循的。当然配方及施釉方法也很重要，釉的成色实为科学与艺术的有机融合。因此，作者应有较高的调釉和施釉技术才能摸索出自己风格的着色出来，才能达到较高的艺术水平。作品也才有更高的艺术价值，当然釉的发展很快，石湾釉亦需不断创新，艺人亦需不断提高，才能提升艺术品的整体价值。胎，陶土的泥质坯体，石湾公仔对坯体一般不太讲究，一般为人工配制、厚重且粗，有一种自然之美，很有韵味，应以个人喜好而定。对收藏者而言，关键在人、艺、量及釉的考量。

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