结晶釉工艺与传统绘画完美结合

　　本报讯 在第七届中国(深圳)国际文化产业博览会上，中国陶瓷艺术大师吴渭阳选送的结晶瓷板画《江上清音》，以其新颖的艺术表现手法令所有评委印象深刻。该作品采用釉下青花和传统书画构图，将图中的榕树和渔村姑娘融入高温结晶釉中，使烧制出来的作品有着强烈的视觉冲击力和丰富的情感内涵。

　　据了解，吴渭阳采用的是一种陶瓷界绝无仅有的的艺术形式，他将传统的书画表现手法和现代的高新技术进行融合、创新，采用新材料、新技术进行画面彩绘，再通过窑火的高温烧成进行控制，产生出“新结晶釉下青花”、“新结晶釉下五彩”的全新作品。《江上清音》系列作品正是采用这种新技术完成的。画面中茂盛的榕荫下，一位渔村姑娘划着小船，悠然自得地唱着山歌，余音袅袅。水面长天一色，结晶釉自然变幻出的粼粼波光，妙趣横生。作品的现代形式感与独特的结晶釉韵味，具有鲜活的视觉美感，给人以赏心悦目、心旷神怡的艺术享受。这是中国陶瓷界的创新与突破。博览会的十五位评委，对该作品给予高度的评价，授予《江上清音》“中国工艺美术文化创意奖”金奖。

　　作为本届博览会评委之一的清华大学美术学院教授张守智，是这样评价吴渭阳和他的作品的：“中国陶瓷艺术家辈出，吴渭阳先生更是其中一颗璀璨的明星。他从事陶瓷花纸设计、生产40余年，对陶瓷颜料的应用得心应手，窑烧技术炉火纯青。对书画和窑变釉的钟爱驱使他在陶瓷艺术的领域里取得了很大的突破，开始书写他人生的新篇章。他结合了传统的中国画艺术和窑变结晶釉，既体现出几千年中国文化的底蕴，又带着现代气息。这种全新的组合，制作工艺复杂，制作过程和烧成难度非常大，至今无人能及。”是的，五六个寒暑易节，上千次的反复试验，才使吴渭阳有今天的收获。刚刚开始尝试釉、画结合的时候，烧制出来的画面因釉料和温度的问题融成了模模糊糊一片，根本达不到想要的效果。经过不断调整釉料配方，反复试烧，吴渭阳终于使作品既有结晶的爆花，画面又保持清晰亮丽。

　　结晶釉的烧制难度历来就非常大，要将传统绘画与它结合起来，难度更大。结晶釉彩画比传统的彩瓷形式更讲究“技与艺”的分合效应，“艺”即彩绘形态、装饰意匠及文化内涵等;“技”则包含釉彩和烧窑等要素，人工与天工的融合，以及烧成温度的精确掌控。这是一条前人没有走过的道路，吴渭阳充当了开路先锋。他将新材料、新技术与新元素有机地结合起来，大胆创新，使陶瓷界从此诞生了一门新的艺术———结晶釉彩绘画艺术，这是陶瓷艺术品与美学的延伸。难怪广州美术学院张海文教授将之誉为“中国原创、世界一绝”，并高度评价吴渭阳“为当代中国陶瓷艺术的发展作出了杰出的贡献”。